2025 год был полон камбэков, дебютов и уникальных жемчужин из рекомендаций. Недавно издание Stardust представило K-pop песни прошедшего года, которые невозможно перестать переслушивать.
От групп-ветеранов, вступивших в новые эры, до новичков, ворвавшихся на сцену, эти 25 треков (в произвольном порядке) показывают, насколько вырос и расширился K-pop в 2025 году.
Ив (Yves) – «Ex Machina»
«Ex Machina» звучит так, будто Ив пишет свой собственный миф, сочетая акустические текстуры с парящей, напоминающей гимн мелодией. Куплеты спокойные и замысловатые, а за ними вступает припев, который звучит очень по-человечески и немного машинно одновременно. Это еще одно смелое заявление от Ив и напоминание о том, почему она является одной из самых интересных сольных исполнительниц в K-pop сейчас.
TWS – «OVERDRIVE»
«OVERDRIVE» выводит мальчишеский поп TWS на более острый уровень, вплетая роковую гитарную партию в их привычную светлую энергию. Песня резко переходит в бодрый, заставляющий подпевать припев, словно вы давите на газ на пустой трассе. Это также умный способ для группы концептуально «взрослеть», не теряя при этом юношеского, гипермелодичного ядра, которое изначально и зацепило слушателей.
aespa – «Rich Man»
«Rich Man» делает еще больший упор на металлический саунд aespa с футуристическими шумными синтезаторами, резкими перкуссионными ударами и живым, мягким припевом. Текст песни переворачивает устоявшиеся гендерные роли, а исполнение делает упор на жесткость и дерзость. Хореография отражает эти отрывистые, почти механические акценты. Будучи ведущим синглом шестого мини-альбома, «Rich Man» трансформирует их кибер-идентичность в нечто еще более самобытное — и по-настоящему увлекательное.
tripleS – «Are You Alive»
В треке «Are You Alive» участвует весь состав tripleS, создавая медленно нарастающую настойчивость, основанную на мощных барабанах, воздушных синтезаторах и действительно удачном припеве. По мере того, как продолжает звучать ключевой вопрос «жив ли ты», трек затрагивает тему связи и того, что значит пробудиться от оцепенения, не скатываясь при этом в мелодраму. tripleS не боятся задавать более важные вопросы в своей музыке, и это одна из причин, почему они считаются одним из самых притягательных поп-проектов на сегодняшний день.
LE SSERAFIM – «HOT»
Трек «HOT» 2025 года немного смягчает холодный, острый образ LE SSERAFIM, делая его более свободным и ностальгическим, чем большинство их предыдущих синглов. Искаженный бас, фрагменты хука, напоминающие песнопения, и лихорадочный предприпев грозят взорвать песню, но темп остается в низком, покачивающемся груве. Это похоже на еще один шаг в дискографии, которая постоянно меняет форму, не теряя при этом основную суть LSF, которую фанаты так любят.
Close Your Eyes – «Laid Back»
Би-сайд CLOSE YOUR EYES «Laid Back» оправдывает свое название, плавно скользя на теплом басу и мягкой перкуссии с немного размытым завершением. Даже вокал органично вписан в аранжировку, а не выдвинут на передний план, настолько чисто сливаясь с миксом, что весь трек движется как один легкий, непрерывный грув. Хотя мы уже знаем, что они могут привнести в свою музыку много энергии, «Laid Back» кажется более спокойным моментом, созданным для поздних вечеров, когда хочется чего-то более сдержанного.
TREASURE – «PARADISE»
В «PARADISE» TREASURE предстают в более лёгком, расслабленном стиле, основанном на фанковых нотах, ярких клавишных и плавной басовой линии, которая делает трек скорее плавным, чем взрывным. Припев переходит в лёгкую, запоминающуюся мелодию, в которой теплота преобладает над чистой мощью, давая участникам возможность использовать более мягкие тона. Это наглядный пример того, насколько они эффективны, когда немного снижают темп и сосредотачиваются на чувствах.
RESCENE – «Deja Vu»
У RESCENE уже есть множество харизматичных треков (заслуживают упоминания «Crash» и «In My Lotion»), но «Deja Vu» может быть самым сильным из них. Песня построена на мечтательном среднетемповом груве с мягкими синтезаторами и мелодией, которая постоянно возвращается, как и обещает название. Куплеты звучат почти как разговор, прежде чем припев переходит в спокойный поток, который становится сильнее с каждым прослушиванием.
CORTIS – «What You Want»
В своей прорывной дебютной эре CORTIS заявляют о себе с помощью «What You Want» – заразительно громкого, панковского трека, построенного на уверенном вокале и бите, балансирующем между блеском уровня HYBE и дерзкой, самобытной жесткостью. Это идеальное сочетание отточенности и грубости создает основу для хука с повторяющимся названием, пока трек не перерастает в полноценный, размывающий жанры гимн.
IRISÉ – «KIIRI»
«KIIRI» предоставляет виртуальной участнице IRISÉ с таким же именем еще более яркую роль, позволяя перейти от воздушных, вкрадчивых фраз к уверенному, мощному припеву. Сверкающие синтезаторы и яркие электронные штрихи делают трек легким, а затем поднимают все на ступеньку выше, когда звучит припев. Текст песни затрагивает темы волн, сумерек и долгих тихих ночей, уравновешивая одиночество ощущением ответного тепла. С «KIIRI» и несколькими другими выдающимися треками у IRISÉ уже собрался небольшой каталог, который, кажется, готов занять место во многих плейлистах.
KiiiKiii – «DANCING ALONE (‘90s Ver.)»
«DANCING ALONE (’90s Ver.)» от KiiiKiii – хорошая проверка прочности оригинала, один из нескольких ремиксов, посвященных определенному десятилетию, которые по-прежнему безошибочно звучат как та же самая песня. Этот трек переходит в медленный R&B-стиль 90-х с мерцающими клавишными, сбалансированными барабанами и более размеренным вокалом, который растягивает мелодию, а не толкает ее вперед. Выпущенный в составе EP «PARKMOONCHI Mix», он определенно выделяется как самое глубокое стилистическое отступление и убедительно звучит как R&B-трек 90-х сам по себе.
ifeye – «r u ok?»
«r u ok?» — это кокетливый, слегка хаотичный клубный трек, основанный на заглавной фразе, в котором переплетаются многоязычные партии и энергичный ритм, не сбавляющий оборотов ни на минуту. Что еще важнее, песня мастерски меняет секции (рэп, скандирование, парящий припев), не теряя при этом своей основной линии. Она веселая, немного головокружительная и тонко намекает на то, как влечение может ощущаться бурей, которую вы сами же и вызвали.
P1Harmony – «Pretty Boy»
«Pretty Boy» начинается с простой предпосылки и превращает ее в хитрый, захватывающий грув с энергичным битом и R&B-предприпевами, которые плавно переходят в бодрящий рефрен. По мере того, как хук обыгрывает ярлык «красавчика», песня переосмысливает тщеславие как вопрос идентичности и восприятия, а не как поверхностное хвастовство. На первый взгляд она остается игривой, но в импровизациях можно услышать уверенное и решительное возрождение этого ярлыка.
ILLIT – «Billyeoon Goyangi (Do the Dance)»
Песня «Do the Dance» группы ILLIT – это чистый, бодрящий евродэнс, подкрепленный яркими струнными и ритм-секцией, которая никогда не теряет темпа. Мелодия сверкает, но именно завораживающее повторение в припеве заставляет песню застревать в голове после первого прослушивания. Она театральна, мила и достаточно безумна, чтобы ощущаться как сияющее поп-заклинание, наложенное на танцпол.
AHOF — «Rendezvous»
«Rendezvous», дебютный заглавный трек альбома AHOF «Who We Are», помещает их в рамки поп-рока, где гитары и ударные придают всей песне живое звучание. В куплетах все остается воздушным, вокальная партия скользит по аранжировке, пока они поют о затянувшихся чувствах и надежде на воссоединение. Когда начинается припев, всё набирает силу, становясь более эмоциональным, что действительно подчёркивает их мастерство как исполнителей. Это ранний трек, который уже сейчас служит своего рода визитной карточкой.
Heize – «Love Virus (Feat. I.M)»
«Love Virus (Feat. I.M)» звучит в меланхоличном поп-стиле с мягкими струнными и медленным ритмом, который создаёт ощущение целостности и сдержанности. На протяжении всей песни структура создаёт пространство для безошибочно узнаваемого голоса Heize, от низких, мягко спетых строк до высоких фраз, передающих больше чувств. Когда наконец вступает I.M, бас становится плотнее, и песня обретает ещё более глубокий грув. Вместе они рисуют сложную песню о любви, которая надолго остаётся в памяти, превращая простую композицию в то, что хочется прослушать несколько раз подряд.
PLAVE – «BBUU!»
«BBUU!» – это чистая, яркая энергия K-pop, использующая плотный вокал, бодрые синтезаторные линии и красочный припев, который прост, но чрезвычайно эффективен. Виртуальная модель бойз-бэнда PLAVE также играет им на руку, позволяя использовать гипернасыщенные поп-звуки (и визуал), которые идеально соответствуют их устоявшемуся стилю.
idntt – «BOYtude»
«BOYtude» от новой бойз-группы MODHAUS idntt (которая использует ротацию состава в стиле tripleS) звучит на стыке хип-хопа и R&B, предоставляя участникам пространство для игры с тоном, текстурой и громкостью. По сути, это тот тип трека, который вам нравится с первого прослушивания, а через неделю вы понимаете, что постоянно переслушиваете его.
ENHYPEN – «Bad Desire (With or Without You)»
«Bad Desire» продолжает мрачное поп-звучание ENHYPEN, развивая его в более изящном направлении, основанном на четком дэнс-поп-бите и меланхоличных синтезаторах, поддерживающих напряжение. Хук превращает название в нечто, что воспринимается как мольба и предупреждение одновременно, возвращая к их давней теме обреченной любви, и в то же время ощущается как шаг вперед по сравнению с более ранними синглами. Это убедительный показатель того, где ENHYPEN находятся сейчас — и почему эта эра так сильна.
AtHeart – «Push Back»
«Push Back» построена на груве, уходящем корнями в афробит и амапиано, движимом синкопированной перкуссией и глубоким, раскатистым битом, который поддерживает устойчивое движение песни. Фокус остается на ритме, участницы обмениваются строчками о противоречиях между восторгом и нерешительностью по мере нарастания чувств. Как один из ключевых треков в альбоме Plot Twist, он демонстрирует, насколько комфортно AtHeart могут вписываться в ритмичное звучание, сохраняя при этом чистоту и точность.
Даён – «Body»
«BODY» представляет Даён в её самом динамичном проявлении, превращая стремительную подачу и плотный бит в нечто мгновенно ощутимое и захватывающее. Куплеты переходят в ещё более энергичный предприпев, а затем в хук, который цепляет с первого прослушивания, причем каждая часть плавно перетекает в следующую с почти хирургической точностью. В лирическом плане и в исполнении — это чистый контроль, оттачивающий её тембр, ритм и сценический образ, превращая их в одно из самых ясных заявлений о том, кто она как сольная исполнительница.
&TEAM – «Back to Life»
Первый корейский мини-альбом &TEAM открывается масштабной, кинематографичной заглавной композицией, но аранжировка сохраняет вокал в эмоциональном центре. Струнные, мощное нарастание и цепляющий припев, созданный для подпевания на аренах, движутся синхронно, превращая «Back to Life» в заявление о том, как использовать возможность для возрождения. Это чувство трансграничных амбиций также пронизывает каждое творческое решение, что делает его попадание в топ Oricon в качестве корейского дебюта естественным следующим шагом.
Hearts2Hearts – «Style»
«Style» — это заразительный энергичный дэнс-трек с ярким ритмом и заводным басом, который поддерживает общую динамику. Концептуально трек фокусируется на человеке, чей стиль всегда выделяется, подчеркивая мелкие нюансы, которые делают его неповторимым. И к моменту возвращения к припеву легко понять, почему «Style» быстро стал фаворитом у слушателей.
GOT7 – «PYTHON»
«PYTHON» строится вокруг минималистичного трэпового бита, оставляя много свободного пространства для того, чтобы участники GOT7 могли плавно переходить от рэпа к полупропетым строчкам. Инструментальная часть остается спокойной, но мелкие детали — переливы синтезатора, напоминающие звучание арфы, едва заметные басовые сдвиги — не позволяют ей стать статичной. Это сдержанный, но мощный флекс, на который способна только опытная группа, достаточно уверенная в себе, чтобы позволить лаконичности и харизме сделать большую часть работы.
Субин (TXT) – «SUNDAY DRIVER»
Субин из TOMORROW X TOGETHER выступает сольно в песне «Sunday Driver», расслабленной поп-композиции в альбоме, где вся группа уже показала полную мощность. Яркие гитарные партии, ритмичный бас и легкие ударные дополняют его мягкий, размеренный вокал, позволяющий времени течь медленнее обычного. Текст рассказывает о поездке, которая отклоняется от курса, но все еще кажется идеальной, и песня превращает это небольшое отклонение в главную мысль — рассматривая простое единение как истинную цель.
Marvel © YesAsia.ru
