Джексон Ван, солист и участник GOT7, дал интервью филиппинскому Rolling Stone, поговорив о карьерных рисках и шансах, а также о самостоятельном создании своих работ.
В основе альбомов Джексона «Magic Man» лежит одноимённый образ — персонаж, прошедший через ад и вернувшийся обратно, чтобы переродиться человеком, балансирующим между светом и тьмой. Не секрет, что Magic Man (Волшебник) — это его альтер эго, отражение того, через что он прошёл после начала сольной карьеры. Изначально концепция была задумана для первого альбома «Magic Man», вышедшего в 2022 году, а в 2025-м история получила продолжение в виде «MAGICMAN 2» — 11-трекового альбома, полностью написанного и спродюсированного самим Джексоном. «MAGICMAN 2» стал его самым личным релизом на сегодняшний день: он расширяет звуковую палитру первого альбома, но при этом ещё глубже погружается в личные переживания артиста — настолько, что, по словам Вана, все песни были напрямую взяты из его личных дневников.
«Я думаю, [«Magic Man»] — это отражение моего альтер эго, того, как я себя чувствую», — говорит он. «Работая в этой индустрии и просто сталкиваясь с реальностью, ты понимаешь, что жизнь может быть ужасной. Она может быть очень суровой, и люди — даже самые близкие друзья — могут предать тебя. Жизнь может быть хорошей, но может быть и жестокой. Этот альбом для меня очень личный, он рассказывает мою историю. За те три-четыре года моей жизни именно так я чувствовал себя, находясь в индустрии. Поэтому он такой мрачный».
Перед завершением работы над «MAGICMAN 2» Ван взял восьмимесячный перерыв, в течение которого оглядывался на свою карьеру, опыт в музыкальной индустрии, пересматривал личные отношения и внутренние конфликты, постепенно формируя эмоциональную бурю, ставшую основой его третьего сольного альбома. «MAGICMAN 2» звучит более сдержанно, уверенно и выстроен как продуманное звуковое путешествие, отражающее его внутренние размышления.
Альбом открывается песней «High Alone», которая задаёт тон и постепенно проводит слушателя через эмоциональные взлёты и падения. В нём есть созерцательная меланхолия «Not For Me», насыщенный перкуссией трек «Buck» с участием индийского певца и актёра Дилджита Досанджа, самоуверенный «GBAD», а также глубоко интимная композиция «Sophie Ricky», посвящённая родителям Вана. Завершает альбом «Made Me a Man», символизируя этап принятия и закрывая главу «Magic Man» в его жизни.
За несколько дней до манильского этапа мирового тура «MAGICMAN 2 World Tour» Джексон Ван встретился с Rolling Stone Philippines, чтобы поговорить о том, как он всему учился самостоятельно, а также о боли и восторге от воплощения в жизнь проекта, настолько близкого его сердцу.
— Прежде всего, поздравляем с успехом альбома «MAGICMAN 2». После выхода первого «Magic Man» в 2022 году, что подтолкнуло вас продолжить эту концепцию во втором альбоме?
— «MAGICMAN 2» рассказывает о том, кто я есть как человек. Думаю, что, будучи K-pop артистом и выросши в той среде, я никогда — даже как солист — не выпускал ничего подобного и не говорил о себе по-настоящему. Я не думаю, что многие фанаты или даже люди, которые знают обо мне, действительно понимают, кто я, через что я прошёл и что я чувствую как человек. Поэтому для меня было важно это озвучить. Это один из тех личных альбомов, которые мне были необходимы как артисту. Он не создавался с коммерческой целью и не был рассчитан на то, что люди хотят услышать. Это альбом, который я сделал для себя. Думаю, каждому артисту нужен такой проект.
— Можно ли сказать, что в этот раз вы были более вовлечены в процесс создания альбома, чем при работе над первым?
— Мне кажется, многие этого не понимают. Особенно существует большой стереотип в отношении азиатских артистов и K-pop-исполнителей: люди думают, что всё делает компания, а артисту остаётся просто прийти и записать песню. Я потратил целый год, создавая всё самостоятельно для этого альбома. Так что я бы не сказал, что я «участвовал» в создании альбома — скорее, это другие люди приняли участие в моём альбоме.
— Если оглянуться на все ваши альбомы, включая «MIRRORS», который вышел ещё до «Magic Man», чему вам пришлось научиться как музыканту, автору и продюсеру?
— Думаю, дело скорее в уровне набора навыков. Но самое сложное — найти собственное звучание, научиться выражать себя и уметь управлять и балансировать все элементы продакшена. Например, при создании альбома музыка, визуал, костюмы — каждая деталь должна складываться в единое целое. И очень легко допустить ошибку, потому что задействовано много разных подразделений. Возьмём, к примеру, музыкальное видео: есть сценарий, но затем нужно выбрать режиссёра. Каждый режиссёр по-своему интерпретирует сценарий. Съёмки могут пойти иначе, чем планировалось, а на этапе монтажа всё может снова измениться. Думаю, главное, чему я научился, — это умение управлять и удерживать баланс между всеми этими элементами.
— Вы также принимаете активное участие в креативном направлении всех проектов, верно?
— Даже тур. Всё, что я делаю, я создаю с нуля сам — от написания плана до производства. Каждый раз, начиная новый проект, я сначала делаю подробный концепт. И в итоге один из главных уроков, который я усвоил, заключается в том, что тебе никто не может помочь, кроме тебя самого. Никто не сделает это за тебя.
— В одном из предыдущих интервью вы говорили, что обычно не бываете полностью довольны своей работой, но в случае с «Magic Man» это ощущение было иным. Как обстояло дело с «MAGICMAN 2» и насколько сильно вам пришлось себя подталкивать, пока вы не смогли сказать: «Да, это альбом, которым я горжусь»?
— Думаю, впервые я почувствовал гордость за то, что смог сделать это, не идя на компромиссы и не подстраиваясь под кого-либо. Даже в выступлениях я надеюсь, что люди из моего окружения или те, кто меня не знает, слушая этот альбом — а весь он посвящён тому, как я выбирался из очень тёмного периода своей жизни, — смогут получить поддержку и вдохновение. Я надеюсь, что, делясь своей историей, помимо музыки или концертных выступлений, я смогу донести то сообщение, которое хочу передать.
— Можно заметить, что песни в этом альбоме более созерцательные по сравнению с первым. Это было осознанным направлением?
— Нет. Я просто писал много песен и вообще не думал о коммерческой стороне. Я делал то, что казалось мне настоящим. Мы даже особо не занимались постпродакшеном, потому что использовали первые несколько вариантов записи — они ощущались более искренними, а не просто «хорошо звучащими».
— Среди всех треков альбома «GBAD» показался самым неожиданным, потому что это такой неожиданный дроп в середине. Можете рассказать о нём подробнее?
— В каждой песне этого альбома есть послание о том, что я чувствую и кто я как человек — о реальности и жизни в целом. В «GBAD» жизнь может быть очень хорошей, может быть тяжёлой, а может казаться раем — всё зависит от того, как ты мыслишь. Одна цитата, которая у меня возникла, — а, к слову, каждая песня напрямую взята из моего дневника, — заключается в том, что жизнь — очень красивое место, но иногда тебе просто приходится быть неприятным человеком. Потому что, когда люди заставляют тебя чувствовать себя некомфортно, ты должен защищать свою волю. Мы все, по сути, добрые, но у нас есть границы. Когда кто-то пытается тобой манипулировать и переступает эти границы, тебе приходится вести себя резко. Для них это может выглядеть грубо, но на самом деле ты всего лишь защищаешь себя.
— Были ли альбомы, которые вдохновляли вас при работе над «MAGICMAN 2», или музыка, которую вы особенно много слушали в этот период, в том числе во время ведения дневников?
— Не знаю. С возрастом я начал больше любить медленные песни. Мне всё больше нравятся композиции, которые говорят о реальных вещах, а не просто о каких-то условных «Candy Crush, клубнике и случайных ярких штуках». Мне кажется, в этом мало смысла. Хотя иногда, когда люди сильно устают и находятся в стрессе, им как раз хочется послушать что-то лёгкое и бессмысленное. Но чем старше я становлюсь, тем больше тянусь к осмысленной музыке и спокойным песням.
— Можете рассказать о работе в TEAM WANG и о переходах от роли звезды к более закулисной позиции?
— Я стал больше работать за кулисами, потому что чувствовал беспомощность: всё шло не так, как я хотел. В такие моменты я просто начинал вмешиваться и брать контроль над темпом. Именно тогда я стал активнее заниматься закулисной работой — потому что дела шли не лучшим образом. Но мне это понравилось. Чем больше я этим занимаюсь, тем больше мне это нравится, потому что я могу контролировать темп и направление — как компании, так и команды и своей карьеры.
Думаю, это ответственность каждого артиста. Обычные люди думают: «О, Джексон, у тебя, наверное, человек сто в команде, когда ты выступаешь на Coachella или где-то ещё», или «За тебя всё продумывают, а тебе остаётся просто проснуться, накраситься, выйти на сцену и уйти». Я бы очень хотел, чтобы так было. Правда, я бы хотел такую команду. Но реальность работает иначе. Думаю, у творческих людей это врождённое — желание самим брать ответственность и всё контролировать.
Иногда, оглядываясь на тот год, когда я работал над альбомом, я вспоминал некоторые песни, которые исполнял в GOT7, и понимал, что тогда даже не знал, в чём их смысл, понимаете? Даже мои сольные песни на раннем этапе — я не понимал их смысла. Это сильно по мне ударило. Я начал думать: если я выпускал много таких песен или если GOT7 выпускали подобные треки, которые мы сами не до конца понимали, то как их могли понять фанаты? Тогда у меня появился вопрос: любят ли они нас за то, какими они нас себе представляют, или любят нас потому, что мы — это мы? Это очень сильно меня изменило.
— Относитесь ли вы к «MAGICMAN 2» более бережно, потому что это личный альбом?
— Скорее, я почувствовал освобождение. Впервые я без страха рассказываю фанатам, кто я и что чувствую. И, как я уже говорил, поддерживают ли они того Джексона, которого знают, или поддерживают меня самого? Но кто я на самом деле? До «MAGICMAN 2» был момент, когда я и сам не знал, кто я. Я не понимал, являюсь ли я тем, кем меня считают окружающие, или тем, кем я считаю себя сам. Проблема в том, что я не знал этого, потому что исполнял множество песен и участвовал в проектах, смысла которых сам до конца не понимал.
— И последний вопрос: какую роль сейчас в вашем творчестве играют счастье и внутреннее удовлетворение, особенно учитывая, что вы стали делать музыку более личной?
— Думаю, ключевую роль играет способность быть честным. Мне важно, чтобы кого бы ни любили или ни критиковали люди, это был именно я. Говорить о том, что действительно для меня важно. Мы не можем каждый день говорить только про условный Candy Crush («конфетный краш»). Иногда это нормально, но это не может быть главным.
— Это как диета.
— Да. Не поймите меня неправильно: такая песня может стать самым большим хитом в мире, но будет ли она что-то значить для тебя внутри, в твоем сердце? Поэтому, как я уже сказал, для меня главное — говорить о реальных вещах, обо мне и моей истории. Думаю, именно этим я и хочу заниматься.
Marvel © YesAsia.ru
