«Горизонт Чосона прискорбно узок, но взрывная сила скрытых в нём эмоций однажды достигнет более широкого мира и поразит всё человечество».
Когда я услышал новость о том, что 21 марта в районе Кванхвамун в Сеул группа BTS проведёт концерт возвращения «BTS COMEBACK LIVE | ARIRANG», мне естественным образом вспомнилась эта фраза Гомера Бецалеля Халберта, опубликованная в 1903 году в журнале The Korea Review.
С точки зрения человека, который пишет серию материалов о танце в K-pop, внимание сейчас сосредоточено на одном вопросе: какую форму примет хореография «Arirang», трансляция которой будет вестись в 190 странах мира через Netflix? Это лишь предположение, однако важной подсказкой является сама структура песни — повторяющийся мотив. Припев возвращается, ведущий голос вызывает ответ, медленная мелодия накапливает эмоции и синхронизирует дыхание. Если перевести эту музыкальную структуру на язык тела, вполне возможно её развитие в простые повторяющиеся движения и круговые групповые построения, за которыми легко следовать.
Подобные сцены уже можно было наблюдать на выступлении K-pop артистов в Париже в 2016 году. Зрители не понимали корейский текст дословно, но ритм повторяющихся припевов и групповая хореография мгновенно синхронизировали людей разных национальностей, превращая аудиторию из «наблюдателей» в «участников».
Десять лет назад BTS выступали на европейских сценах в совершенно иной позиции, чем сегодня. Теперь же, спустя десятилетие, если они представят сцену «Arirang» в Кванхвамуне, её хореография может распространяться через глобальные платформы и соцсети с несравнимо большей скоростью. Нетрудно представить, как одно повторяющееся движение воспроизводится на экранах в Латинской Америке, на площадях Африки и в сообществах по всему миру как «перформанс Arirang».
Теперь внимание обращено к Джей-Хоупу. Внутри группы он всегда находился в центре ритма. Его движения, уходящие корнями в уличный танец, остаются естественными и интуитивными, одновременно задавая поток всей постановке. в «Arirang» решающим может оказаться именно взаимодействие всех участников. Лидер RM умеет превращать выступление в цельное высказывание со смыслом и посланием; Джин привносит эмоциональную искренность и силу вокальной кульминации; Шуга — внутреннюю драматургию и ритмическую плотность. Пластика Чимин способна тонко передавать чувства через движение, тембр и артистизм Ви создают атмосферу, а универсальность и сценическая уверенность Чонгук нередко становятся тем центром, вокруг которого собирается вся картина. В таком сочетании «Arirang» может превратиться не просто в номер, а в коллективное переживание.
Издание Forbes недавно сообщило, что сольная деятельность Джей-Хоуп оставила заметный след на североамериканском рынке, а музыкальный журнал Rolling Stone, основанный в Сан-Франциско в 1967 году, оценил его как исполнителя, сочетающего мощную сценическую энергетику с тонким чувством ритма. В этом контексте «Arirang» вызывает ожидания сцены, где ритм Джей-Хоуп станет коллективной пластикой BTS и расширится до глобального перформанса, одновременно корейского по духу и универсального по восприятию.
23 февраля завершились Зимние Олимпийские игры Милан‑Кортина. А 21 марта, начиная с Кванхвамуна, BTS отправятся в мировой тур — 79 концертов в 34 городах — объединённый темой «Arirang». Завершить эту колонку я хочу словами глубинного психолога доктора Ким Хи Сон (Юндам):
«Если люди, собравшиеся в Кванхвамуне, благодаря переживанию, преобразованному в искусство, почувствуют связь с более широким, расширенным ощущением себя, тогда эта площадь наконец сможет стать местом исцеления».
Если Олимпиада говорила о мире через спорт, то выступление «Arirang» группы BTS может стать ещё одной сценой, на которой проверяется возможность эмоционального исцеления через K-pop-перформанс. После мартовского концерта я вновь вернусь к вопросу о том, какое коллективное движение сможет породить этот момент.
빛별 © YesAsia.ru
