Ещё недавно традиционную корейскую музыку называли «законсервированным искусством», но сегодня она активно завоёвывает рок-фестивали и инди-сцену. Всё это — благодаря смелым экспериментам молодых исполнителей. Так, на фестивале Hero Rock Festival в Сеуле в конце апреля группа KARDI вместе с виртуозом геомунго Пак Даулем показала, как древние звучания органично вписываются в современную концертную эстетику.
Концерт состоялся 25 апреля на площадке Culture Reserve. Коллектив KARDI, собранный в 2021 году в рамках шоу «Superband 2» на канале JTBC, выдал энергичный сет. Пак Дауль играл на геомунго стоя, свободно перемещаясь по сцене, словно рок-гитарист. Когда во время выступления лопнула одна из струн, он без единой паузы сменил инструмент и продолжил играть. Зал отреагировал овациями.
Этот момент стал яркой иллюстрацией общей тенденции: музыканты всё чаще скрещивают национальные мотивы с роком, фанком, хип-хопом и электроникой, завоёвывая молодую аудиторию. Критики уже говорят о рождении нового направления — «традиционного контемпорари» (traditional contemporary).
Один из ярких примеров этого движения — группа Chudahye Chagis. 31 мая они выступят на Asian Pop Festival. В составе квартета — вокалистка и три инструменталиста, а свой стиль коллектив называет «психоделическим шаманским фанком». В их треках древние шаманские напевы переплетаются с роком, панком, регги и дабом. В марте музыканты получили премию Korean Music Awards в номинации «Альбом года» за вторую пластинку «Minority», а осенью отправятся в европейский тур по четырём странам.
Другой пример — трио SYOT, выпустившее полноценный альбом в конце марта. В составе коллектива — гаягым, гитара и клавишные, а лидер Джику, ранее работавший продюсером в JYP Entertainment, интегрирует в звучание джаз, поп и хип-хоп. “Традиционные инструменты так же естественно вписываются в другие жанры, как и любые другие — например, в регги или латину”, — отметил он в интервью.
Ещё одна заметная тенденция — отказ от попыток воспроизвести весь спектр традиционного звучания в пользу минимализма. Музыканты делают ставку на отдельные инструменты или вокал. Яркий пример — группа Leenalchi, выпустившая 21 апреля синти-поп-сингл «That Crow Has Risen». В составе остались только бас-гитарист и вокалист-соригкун (мастер традиционного пения). Коллектив сознательно убрал народные инструменты, за что музыкальные критики окрестили его «гукак-группой без гукак-инструментов».
В июле на фестивале Yeowoorak Festival выступит коллектив DongYangGozupa. Их звучание построено на сочетании янъгыма, бас-гитары и перкуссии — вокал здесь полностью отсутствует. По словам исполнительницы на янъгыме Юн Ынхвы, именно этот инструмент берёт на себя роль солирующего голоса в среднем регистре. «Мы не стремимся расширять состав, — пояснила она. — Вместо этого мы работаем с эффектами и оборудованием, чтобы варьировать тембр и создавать уникальное звучание».
Меняется и тематика текстов. Группа Sangjaru, завершившая в январе–феврале семиконцертный тур по США, в своих композициях отражает реалии молодого поколения: “Внутри и за пределами этих широких ворот / Нет места, где приклонить голову / Найдем жильё — будь то аренда или государственное” (из песни о жилищных трудностях молодёжи). В то же время самописная композиция Сон Со Хи «Not a Dream», представленная на Pentaport Rock Festival, The Glow и Love Some Festival, несёт послание поддержки: “Отпусти сердце / Здесь меня зовут / Сотри слёзы / И посмотри на путь, который я прошла”.
Эксперты связывают трансформацию гукак с двумя факторами: усилиями самих музыкантов и растущим глобальным интересом к корейской культуре. Артисты вроде Сон Со Хи, с детства обучавшиеся традиционной музыке, параллельно впитывали современные жанры, что позволяет им органично соединять старое и новое уже на этапе сочинения.
Гаягымистка Ли Ю Рим из SYOT, выпускница Gugak High School и Сеульского национального университета, поделилась: “Во время учёбы по обмену в Великобритании я открыла для себя европейскую техно-сцену и задумалась о новых жанровых возможностях. Если раньше мастера с осторожностью относились к экспериментам за пределами канона, сейчас атмосфера изменилась”. Представитель индустрии добавил, что рост интереса к корейской культуре за рубежом стимулирует появление молодой аудитории внутри страны, что, в свою очередь, подпитывает новые музыкальные поиски.
Критик Со Чон Мин Кап отмечает: “За последнее десятилетие расширилась база артистов, которые отталкиваются от гукак, но при этом отказываются от ярлыка ‘гукак-группа’. Возможно, пришло время для новых терминов — например, ‘традиционная контэмпопорари-музыка'”.
Yen__Elle © YesAsia.ru
