Йошики — крупнейшая рок-звезда Японии, композитор, пианист с академической базой и барабанщик — совершил триумфальное возвращение на американскую сцену с двумя аншлаговыми концертами в Walt Disney Concert Hall — знаменитом архитектурном шедевре Фрэнка Гери в Лос-Анджелесе. Выступления, состоявшиеся 16 и 17 июля 2026 года, стали первыми полноформатными концертами Йошики в США после операции в 2024 году.
Тогда, после многих лет физически изнурительных выступлений и фирменного хедбэнгинга за барабанной установкой, Йошики перенёс третью серьёзную операцию за чуть более чем десять лет. На этот раз хирургическое вмешательство потребовалось на позвоночнике: ему заменили шейный межпозвонковый диск. Врачи предупреждали, что эта операция может положить конец его исполнительской карьере. «Без музыки я, наверное, не смог бы выжить», — однажды признался он в интервью Los Angeles Times.
Теперь, когда успешная операция помогла ему преодолеть один из самых тяжёлых периодов в жизни, Йошики вернулся на сцену. Два вечера под названиями “Scarlet Night” и “Violet Night” превратились в мощное заявление о выживании, художественной свободе и переосмыслении себя.
До концерта артист признался: «Выступить в Walt Disney Concert Hall — это честь, и в данный момент это очень личное событие. После операции я не был уверен, когда вернусь на сцену. Эти два вечера — праздник стойкости и связи, которую я разделяю со своими поклонниками. Конечно, будет классическое фортепиано, но я также хочу выйти за рамки традиционного формата. Я экспериментирую с новыми звуками и новыми идеями: чем-то эмоциональным, мощным и взрывным».
К Йошики присоединились выдающиеся гости: всемирно известный вокалист Джош Гробан, фронтмен группы Korn Джонатан Дэвис и основатель Lollapalooza, вокалист Jane’s Addiction Перри Фаррелл. Каждый из трёх артистов представлял разные музыкальные миры — от классического кроссовера до альтернативного рока и ню-метала, и их объединение на одной сцене стало одним из самых ярких музыкальных событий года.
Два вечера, две разные программы
Концерты были представлены как две отдельные программы. “Scarlet Night” состоялась 16 июля, “Violet Night” — 17 июля. Йошики менял сет-лист для каждого выступления, предлагая уникальный опыт для зрителей. Оба вечера продолжались почти по три часа эмоционально и физически насыщенных выступлений.
Перемещаясь между концертным роялем и ударной установкой, играя с оркестром, Йошики превратил всемирно известный концертный зал в место столкновения классической элегантности, кинематографической драмы и сырой рок-энергии. Такой уровень универсальности и выносливости редко встретишь у кого-либо из артистов.
Второй вечер — “Violet Night” — ознаменовался выходом Джоша Гробана, который исполнил с Йошики трогательную версию “Forever Love” — одну из самых любимых композиций Йошики. Гробан пел на английском и японском языках, создавая глубоко проникновенную интерпретацию песни под аккомпанемент рояля Йошики.
Джонатан Дэвис — давний друг Йошики — присоединился к нему на сцене в оба вечера. Дэвис, известный как дважды удостоенной премии Грэмми фронтмен ню-метал-группы Korn, сотрудничал с Йошики в эксклюзивном формате, который объединил двух артистов, ломающих жанровые границы. Коллаборация стала возможна благодаря уникальной карьере Йошики, который ещё в X JAPAN соединил классическую музыку и рок.
Самой яркой и обсуждаемой коллаборацией стала совместная переработка песни Korn “Freak on a Leash” с оркестром. Йошики начал исполнение за фортепиано, а затем перешёл за ударные для её кульминации, в то время как неповторимый голос Дэвиса разносился по залу. Видеозаписи этого сотрудничества быстро распространились в интернете и привлекли внимание международных СМИ. Издание Louder описало это как «парящую оркестрованную версию» классической песни Korn, отметив драматический переход Йошики от фортепиано к ударным.
Перри Фаррелл выступил на первом вечере — “Scarlet Night”. Его появление имело особое личное значение для Йошики, который вспоминал, как в один из своих первых приездов в Лос-Анджелес посещал концерт Jane’s Addiction вместе со своим покойным коллегой по X JAPAN — Хидэ (1964-1998). Фаррелл привёз на сцену революционный дух лос-анджелесского альтернативного рока, которым пропитаны его группа Jane’s Addiction и фестиваль Lollapalooza.
В программу концертов вошли новые оркестровые интерпретации классических песен X JAPAN, включая “Kurenai” и “ENDLESS RAIN”. Они звучали наряду с оригинальными классическими произведениями Йошики, такими как “Amethyst”, “Larmes” и “La Senna”, последняя была исполнена с парящими итальянскими вокальными партиями известной сопрано Ларисы Мартинес.
Оба вечера достигли драматической кульминации с расширенной презентацией 19-минутной композиции “Art of Life” — монументальной прогрессив-рок-работы Йошики. Это технически и физически сложное произведение, проходящее через замысловатые фортепианные пассажи, взрывные ритмы и экстремальные эмоциональные перепады, стало мощным символом стойкости после многолетнего восстановления после многочисленных операций на позвоночнике.
После завершения двухдневной концертной программы состоялся закрытый ужин, объединивший представителей мира музыки, моды и шоу-бизнеса. Кадрами с вечера в своих социальных сетях поделился известный фотограф и режиссёр Лесли Ки — основатель SUPER MAGAZINE, всемирно известного независимого журнала о фотографии, моде и современном искусстве.
Среди гостей ужина были известная модель и медиаперсона Блэк Чайна, японский фотограф SANKYO, чемпионка мира по хаус-танцам Miyu, а также Джейкоб Меир — креативный директор лос-анджелесского бутика For The Stars Fashion House, расположенного на Мелроуз-авеню.
Триумфальное возвращение на мировую сцену
Выступления стали глубоко личным возвращением для Йошики, который живёт в Лос-Анджелесе почти три десятилетия. Они также подтвердили его уникальное положение в мировой музыке: композитор, пианист и рок-барабанщик, способный соединять музыкальные миры так, как мало кто может.
«После операции я не знал, как будет выглядеть моё будущее на сцене, — отметил Йошики после завершения концертов. — Стоя внутри Walt Disney Concert Hall, окружённый этими невероятными артистами и чувствуя любовь от всех присутствующих, я снова понял, что музыка может превратить боль в искусство. Эти две ночи не были концом пути. Они были началом нового».
Аншлаговые концерты расширили наследие исполнительской карьеры Йошики, которое уже включает выступления в Carnegie Hall в Нью-Йорке, Madison Square Garden, Wembley Arena, Tokyo Dome и на многих других самых престижных сценах мира.
Включённый в список TIME100 2025 года как один из самых влиятельных людей мира, Йошики продолжает расширять своё влияние в музыке, кино, моде и благотворительности. После недавних выступлений в Токио и Париже концерты в Walt Disney Concert Hall ознаменовали 2026 год как определяющий новый этап его экстраординарной карьеры.
Недавние события в карьере Йошики
В преддверии июльских концертов Йошики сохранял насыщенный график, определяющий его жизнь и карьеру. Он недавно аккомпанировал Дайане Росс на фортепиано, а затем доминировал на сцене во время своего хэдлайнерского хэви-рок-сета на первом концертном мероприятии Global Citizen в Токио. Одновременно он усердно работал в своей голливудской студии над рядом музыкальных и кинопроектов.
10 июля 2026 года Йошики выступил на юбилейной сцене Japan Expo Paris 2026 — одном из крупнейших европейских событий японской культуры. На YOSHIKI CHANNEL была доступна эксклюзивная прямая трансляция концерта и интервью.
Йошики также принял участие в подкасте лидера группы The Smashing Pumpkins Билли Коргана “The Magnificent Others”, где состоялась обширная беседа о творчестве, бунтарстве и создании того, что отказывается следовать правилам.
dianag © YesAsia.ru
