Признавайтесь, у вас была мечта хотя бы на день оказаться на месте айдола, артиста, который отыгрывает роль, поет, танцует и получает овации?
Сейчас у каждого есть шанс примерить на себя образ участника из любой любимой группы с помощью проектов, которые называют coverdance / инпаблик.
В Корее это весьма распространено. Вы там можете пройти полный цикл дня айдола — поучаствовать в общем собрании, потренировать голос с учителем пения, записать песню, участвовать в мастеринге-сведении звука , выучить танец с хореографом и получить закадровый ролик обо всем этом, а так же готовую песню и видео с вашим танцем.
И стоит это очень доступно.
Минус только в том, что за один день сложно прочувствовать всю атмосферу происходящего, да и, как вы понимаете, никто не заморачивается с вашим образом, ведь это больше аттракцион, а не попытка развить ваши навыки и получить крутой клип.
В России тоже стали популярны форматы каверов со съемками, и я уже второй раз приняла в таком участие. В одной школе танцев, куда я хожу более полугода, эта услуга даже не прописана, просто мы с хореографом и нашей группой выучили танец, приготовили костюмы и наняли оператора. Танцевали мы в центре столицы, так что еще и получили опыт кавера перед зрителями. А потом и выступили на сцене. Мы много танцевали без зеркала, во дворе, в скверике, то есть прокачивали навык не смотреть на себя, а отдаться процессу.
Второй раз кавердэнс уже был более официальный.
В другой студии мы набрали группу из 4 человек, хореграф предложила ставить AESPA — Drama, и мы согласились. Мне дали «роль» Winter / Винтер, и я вдруг вспомнила, что когда я приехала в Сеул, мне фотограф делал съемку именно в стиле этой группы, показывая их как референсы. И я с удвоенной силой взялась за тренировки.
Мы с девушками заранее собрали свои образы, советуясь и прикидывая, насколько хорошо мы будем смотреться вместе. Ведь здесь важно не то, чтобы у кого-то был классный стиль, а чтобы это было у всех, и чтобы всё сочеталось. Естественно, большая часть была собрана из китайских вещей, потому что у них очень популярен образ как у айдолов, и найти такие вещи проще.
За основу мы взяли черно-синий джинсовый стиль с одного из выступлений группы, но модернизировали его под себя.
После того, как я выложила свой лук в сеть, меня закидали вопросами, где купить одежду, обувь и аксессуары из моего образа. Я думаю, что это признак успешно вложенных усилий. А их было много, ведь подходящее мы искали везде, где могли, что заняло немало времени.
Синергия. Химия. Между танцорами должна быть связь. Что мы не каждый сам по себе, а команда, которая подстраивается друг под друга. Я считаю, что мы очень старались, но времени полностью на такое сближение было мало. Всё же работа с эмоциями, с камерой, друг с другом — это не 8 репетиций, и даже не 16, а минимум несколько месяцев. Однако, мы сделали вполне хорошо для наших данных.
Тренировки.
Их было много. Но не так как у айдолов, естественно. Мы репетировали 2 месяца, но всего лишь по субботам, остальные дни у нас были другие танцы. И этот опыт еще раз показал, что важно повторять танец дома, раз за разом, пока он не станет автоматически воспроизводиться при включении музыки.
И хорошо репетировать перед зеркалом до момента, пока все движения не будут отточены, а потом обязательно снимать себя на камеру.
Это не нарциссизм, это важный взгляд со стороны.
Порой нам кажется, что мы делаем движение иначе, а на видео всё сразу ясно. И спасибо нашему хореографу за помощь и терпение.
Можно выделить это как отдельный пункт — найти шикарного педагога, который поделится богатым опытом выступлений и поможет на всех этапах.
Съемка на улице — это ещё одно приключение.
Дело даже не в прохожих, которые могут смотреть, снимать на камеры и обсуждать выступление, а в условиях.
Когда вы снимаете видео onetake или полноценный клип с монтажом из разных кадров, очень важны погодные условия, свет, цвета в кадре. И отсутствие рекламы.
Мы подбирали много мест, но в итоге остановились на Москва-Сити. Там идут ремонтные работы, поэтому часть дороги перекрыта, и мы могли спокойно танцевать (хотя, несмотря на запрещающие знаки, все равно машины заезжали, даже видя, что стоят люди, снимают, танцуют).
В этом ролике мы использовали две локации, от изначальной сразу отказались, потому что снимать совсем под открытым солнцем в полдень — это ошибка. И мы пошли в амфитеатр, который возле башни-днк. Там сняли половину дублей. Могу порекомендовать как симпатичную площадку для кадра.
Попутно возникла идея снять кадр сверху и перейти вниз, на пешеходный переход. И мы так и сделали. Там был ветерок и тенек, что упрощало задачу, ведь во время танца очень жарко, и макияж тоже может начать сползать, прохладный участок очень в тему.
Однако, солнышко то выходило, то заходило, поэтому некоторые участки были пересвечены, а какие-то затемнены, и коррекцию ролика делать в этом случае сложнее.
Так что если вы хотите простую съемку — то лучше делать вечером с освещением, либо в студии.
Опыт тренировок, подбора костюмов и выступления перед людьми — это потрясающая возможность выйти из зоны комфорта, понять, какой огромный труд стоит за подготовкой всего лишь трехминутного видео, и после такого начинаешь ценить труд артистов намного больше.
Я благодарна всем за поддержку, и нашим девушкам с танцев, которые так же снимали бэки (закадровые) и моим зрительницам, которые участвовали и в подборе образов, и морально всегда поднимали чувство уверенности, что всё получится.
Искренне всем рекомендую попробовать поставить полный танец и выступить на публике.
Уверена, вы будете довольны.
RIRAY © YesAsia.ru
