Хёнджин из Stray Kids украсил новую обложку W Korea, представ в фотосессии в украшениях Cartier. Артист продемонстрировал роскошные ювелирные изделия французского бренда Cartier, включая коллекцию Panthère, воплощающую дикий инстинкт. Серия кадров получилась яркой, пронзительной и чувственной, а образы Хёнджина подчеркнули выразительность и характер украшений.
Помимо фотосессии, Хёнджин дал W Korea большое интервью, в котором рассказал о подготовке мирового тура Stray Kids и возвращении к их ранним песням и хореографиям. Артист также поделился своим взглядом на творчество и стремление к совершенству, рассказал о любви к искусству, впечатлениях от современных художников и о том, как со временем изменилось его отношение к собственным эмоциям.
Отдельно Хёнджин говорил о Stray Kids и своём будущем, признаваясь, что уже с трудом отделяет себя от группы, поскольку прожил в её составе почти половину жизни. Он подчеркнул, что не стремится становиться суперзвездой, а хочет, чтобы Stray Kids продолжали оставаться собой и получать признание. Будущее при этом артист воспринимает не со страхом, а с предвкушением, отмечая, что намерен прожить жизнь интересно.
Отзывы поклонников о “Run It Seoul”, с которого начался этот мировой тур, были особенно восторженными. Создаётся впечатление, что и сет-лист, и сама структура концерта были продуманы прежде всего с мыслью о фанатах.
Именно так. В этот раз мы особенно сильно хотели сделать мировой тур пространством исключительно для наших поклонников. Мы хотели оглянуться на песни, которые выпускали с периода до дебюта и до сегодняшнего дня, и словно вновь развернуть перед собой всё то время, которое мы прошли.
Вы исполняли множество старых песен, но при этом отказались от сольных и юнит-номеров, сосредоточившись исключительно на выступлении всех восьми участников. Как появилась идея такой концепции?
На начальном этапе было много разных планов, но в итоге мы отбросили все остальные амбиции. Мне казалось, что, если не сейчас, нам будет трудно снова показать саму основу Stray Kids — то, какими мы являемся в своей сути. Это не последний раз, но мы подошли к этому почти так, будто это последний шанс, и думали только о том, как лучше всего рассказать нашу историю. Даже во время репетиций меня переполняли эмоции. Были песни, хореографию которых мы не исполняли шесть или семь лет, а некоторые композиции казались настолько непривычными, будто мы заново их разучивали.
Наверное, возвращаясь к старым песням и хореографии, вы вновь осознали: «Вот какими мы были изначально».
Думаю, в какой-то момент мы немного отдалились от тех времён, когда совершенно не задумывались о чужом мнении и просто безрассудно двигались вперёд. Наверное, было и сожаление по этому поводу, и у каждого из нас появилось своё чувство отчаянной необходимости что-то доказать. Но, вернувшись к старым песням, мы вспомнили: «Точно, мы ведь всегда были такими безбашенными. Просто смотрели вперёд и бежали». Эти воспоминания снова ожили.
Значит, в самой основе Stray Kids есть своего рода безрассудство?
В нас было и безрассудство, и дух бунтарства. С самого дебюта и до сих пор нашим девизом остаётся “Step Out”. С самого начала мы были группой, которая не хотела существовать исключительно в рамках уже созданных шаблонов и процессов. В то время мы действительно часто пробовали то, на что люди реагировали: «Они выпускают такую музыку?» или «Они показывают такое выступление?»
Мы не были группой, которая с самого старта оказалась в центре внимания, поэтому тогда у нас было огромное желание добиться успеха. Нам очень хотелось любым способом стать заметнее и выделиться, поэтому мы порой действовали ещё смелее и настойчивее. Иногда и мы сами задавались вопросом: «А это вообще правильно?» Мы точно хотели отличаться от других, но не знали, сработает ли это. И, конечно, отклик пришёл не сразу.
Но сейчас, когда мы вновь исполняем нашу старую музыку и возвращаемся к прежним выступлениям, я понимаю, что они совсем не выглядят устаревшими или безвкусными. Я испытываю гордость. В том числе потому, что мы всегда думали не столько о том, чтобы следовать сиюминутным трендам, сколько о том, что свойственно именно нам и что ждёт нас впереди.
Во время концерта вы говорили, что переживали из-за того, что в начале этого года вам, возможно, не удалось показать поклонникам достаточно много. Неуверенность всё ещё остаётся, даже несмотря на то, что вы уже так многое доказали?
Я хочу быть первым во всём, чем бы ни занимался. У меня сильный соревновательный дух. Конечно, это нельзя назвать просто соревнованием, но в первой половине года мы были заняты подготовкой альбома и концерта, много работали, а в итоге почти ничего не могли показать нашим поклонникам.
У меня ведь тоже есть телефон, поэтому я, естественно, вижу, как продвигаются другие группы. Они выглядят такими свежими, такими молодыми, и я думаю: «Мы ведь тоже когда-то были такими». Но одновременно возникает мысль: «Неужели у нас уже столько лет карьеры за плечами?» Поэтому к подготовке этого концерта мы подошли более особенно. Мне хотелось показать, что Stray Kids по-прежнему сильны, по-прежнему на своём месте и всё ещё обладают огромной силой.
Но разве уже сам факт того, что вы дали целых пять концертов в одном городе и все они прошли при полном аншлаге, не является достаточным доказательством?
Но такие вещи я не слишком ощущаю. Для меня гораздо важнее не то, сколько было продано билетов или насколько масштабен мировой тур, а то, как сильно я хотел наконец снова увидеть наших поклонников. Есть вещи, которые можно понять только тогда, когда ощущаешь их непосредственно.
Наверное, я всю жизнь буду таким. Всё, я пропал, серьёзно. (Смеётся.) Во время заключительной речи на концерте я тоже сказал: «Всё, я пропал». Кажется, я настолько пропитался дофамином, который получаю, выходя на сцену. После выступлений я чувствую себя невероятно счастливым. Я почти никогда не возвращался домой после концерта и не испытывал пустоты.
Для меня даже размер площадки не так важен. Главное, чтобы я сам хорошо выступил. Важно не то, где именно я выступал, а насколько хорошо я сделал свою работу там.
Наверняка найдутся люди, которые скажут: «Теперь нужно выходить на следующий уровень» или «Нужно показать что-то новое». Что вы думаете, когда слышите подобные советы?
Нам необязательно расширять границы, у меня даже нет такого желания. Моя мечта — не стать суперзвездой. Я просто хочу, чтобы Stray Kids как группа продолжали получать признание. Этого достаточно. Мне кажется, гораздо круче, если люди и дальше будут думать: «Stray Kids — это всё-таки Stray Kids». Центральную основу Stray Kids невозможно ни на что променять. Речь не столько о сравнении с кем-то другим, сколько об ощущении: «Мы — это мы». Я думаю, внутри нас есть вещи, которые невозможно отнять и которые никто другой не сможет забрать себе.
В процессе работы вам наверняка хочется сделать всё идеально. Но в творчестве иногда именно отказ от стремления к совершенству позволяет создать нечто неожиданное.
Мне кажется, если продолжать наносить всё новые слои, пытаясь сделать что-то идеальным, в конце концов можно только всё испортить. Раньше мне хотелось достичь совершенства. Но чем сильнее я к нему стремился, тем более скованным становился.
Так было во всём — в музыке, танце, рисовании. Наша работа заключается в том, чтобы передавать людям эмоции, а само выражение «идеальная эмоция» кажется мне противоречивым. Мне кажется, иногда грубая, необработанная эмоция, в которой есть искренность, трогает сильнее, чем безошибочная передача всего с точностью до мельчайшей детали, как у ИИ.
Даже когда я подбираю слова, пытаясь идеально передать свои чувства, я могу стать скованным и холодным. Пусть это будет немного несовершенно, но главное — передать свои чувства на все сто процентов. Именно это, на мой взгляд, ближе к искусству. Когда есть небольшая шероховатость или изъян, через них тоже можно передать что-то важное.
Но чтобы выражать эмоции, нужно прежде всего заглядывать внутрь себя. И, вероятно, такой глубокий самоанализ не всегда бывает комфортным. Этот процесс когда-нибудь причинял вам страдания?
Сейчас я думаю, что забочусь о своих эмоциях. Раньше я глубоко копался в себе, спрашивая: «Что я на самом деле чувствую? Что у меня на душе?» Но теперь, если внутри всё немного разбросано, я скорее представляю, как собираю всё по одному, навожу порядок и возвращаю вещи на свои места.
Если раньше я словно открывал все ящики в комнате, вытаскивал оттуда всё содержимое и так заглядывал внутрь себя, то теперь постепенно раскладываю всё обратно по местам. Было время, когда я думал, что настоящее искусство заключается в том, чтобы любой ценой вытащить наружу даже то, что тебе больше всего не хочется показывать, — свои самые неприглядные стороны и самые глубокие чувства.
Но сейчас мне кажется, что я уже могу достаточно выразить себя, не погружаясь настолько глубоко и мучительно. Мне хватает тех эмоций, которые я испытываю сейчас. Наверное, сейчас самый стабильный период в моей жизни. Многие вещи удачно складываются вместе, и внутри у меня всё довольно хорошо настроено.
Давайте поговорим ещё об одной важной составляющей Хёнджина — искусстве. В этом месяце W уделяет особое внимание арт-тематике. В выпуске также выйдут интервью с разными художниками, включая Ли Бэ, KAWS и Хо Цу Ньена — художника и руководителя Кванджуской биеннале.
О, тогда я не буду отвечать. Не хочу говорить об искусстве. (Смеётся.)
Почему? Вы ведь можете рассказать о своей любви к искусству. До недавнего времени вашей большой любовью был Марк Ротко?
Думаю, Марк Ротко будет нравиться мне всегда, всегда. Но мои вкусы немного изменились. В последнее время мне кажется, что нет ничего круче инсталляций. Мне очень интересно смотреть на вещи, которые будто просто грубо и непринуждённо расставлены в пространстве.
Раньше я скорее придерживался мысли, что эстетическая красота должна находиться внутри холста. Но, начав знакомиться с работами, существующими за его пределами, я в какой-то момент почувствовал, что сам холст, наоборот, стал казаться мне чем-то далёким.
Недавно я побывал в Центре Помпиду в Ханхва. Раньше я не испытывал особой любви к художникам-кубистам, но неожиданно открыл для себя новые предпочтения. А затем естественным образом заинтересовался и работами Магритта.
В эпоху, когда не существовало ИИ, он уже создавал в своём воображении такие нереалистичные композиции и образы, а затем воплощал их в своих работах. Когда сейчас я вижу гротескные или сюрреалистичные изображения, созданные ИИ, то думаю: «Получается, такие образы не появились внезапно из ниоткуда».
Вы также находите время, чтобы посещать арт-ярмарки. Наверное, именно там можно получить особое удовольствие от знакомства с искусством, которое доступно только на подобных мероприятиях.
Именно так. Там можно увидеть невероятное разнообразие работ, а ещё на ярмарках есть возможность лично встретиться с современными художниками. Начиная с позапрошлого года мне стало интересно не только само произведение, но и человек, который его создал.
Случайно встретить художника на ярмарке и лично услышать его историю — это совершенно другое ощущение, чем просто прочитать о нём в тексте. Мне нравится видеть волнение, с которым человек рассказывает о своей работе, и радость от возможности поделиться своей историей с кем-то другим. Мне нравится наблюдать за всем этим процессом.
Кроме того, слова творческих людей, живущих в ту же эпоху, что и я, тоже помогают мне. Если знакомиться только с классическим искусством, в какой-то момент может появиться ощущение, будто ты остановился на месте.
Вы помните момент, когда впервые по-настоящему открыли для себя искусство? Было ли произведение, которое полностью направило вас в другую сторону?
Это был Моне. Сначала меня просто прежде всего поразила его красота. Особенно когда я увидел “Стога сена”. В этой серии ведь нет чёрного цвета. Даже тени переданы с помощью дополнительных цветов.
Если начать говорить об импрессионизме, этому не будет конца. (Смеётся.) Когда я узнал историю появления этого направления, оно стало нравиться мне ещё больше. С появлением фотографии воспроизводить мир стало уже не настолько важно, а изобретение красок в тюбиках позволило художникам работать на открытом воздухе.
Мне также очень нравится Уильям Тёрнер, которого любил и сам Моне. Когда я начал постепенно узнавать все эти связанные между собой истории, то просто не мог не полюбить Моне. В своё время его картины были совершенно новыми и непривычными — можно только представить, сколько критики и пренебрежения они вызвали. Но в итоге это стало целым художественным направлением, а со временем его работы начали воспринимать как нечто прекрасное.
В работах Уильяма Тёрнера и в «Стогах сена» Моне тоже есть какая-то грусть и меланхолия. Похоже, вас тянет к подобным эмоциям.
Мне нравятся люди, которые почему-то не дают мне покоя. Представьте, что вы встречаете человека и замечаете у него один синяк. И тогда я начинаю любить этого человека. Что тут поделаешь? Мне сразу хочется хотя бы пластырь ему наклеить.
Поэтому, когда я знакомлюсь и общаюсь с людьми, я хотя бы раз стараюсь поговорить с ними о чём-то глубоком. Я не хочу строить поверхностные отношения. Когда мы так разговариваем, мне кажется, я постепенно начинаю всё больше дорожить этим человеком и любить его.
Наверное, окружающие часто обращаются к вам за советом?
Я целитель, настоящий целитель (смеётся). Мне очень нравится выслушивать чужие переживания. Если человек рассказывает мне о своих проблемах, значит, он считает, что может на меня опереться. И для меня это совсем не ощущается как бремя.
Наоборот, когда я слушаю кого-то, это и меня заставляет ещё раз задуматься. Думаю: «А ведь можно посмотреть на это и так». Необязательно всегда давать какой-то ответ. Мне нравится даже просто слушать. Хотя о своих собственных историях я рассказываю не очень часто (смеётся).
Давайте заканчивать. Если убрать всё, о чём мы сегодня говорили, — музыку, сцену, живопись — и оставить только одного человека по имени Хван Хёнджин, каким человеком вы хотели бы жить дальше?
В последнее время это моя самая большая забота. Я уже около девяти лет живу как участник Stray Kids. Это почти половина моей жизни, поэтому мне становится трудно отделить эту жизнь от самого себя.
Мне не кажется, что где-то отдельно существует Хван Хёнджин как человек. Всё это и есть я. Возможно, однажды я попробую жить как-то иначе, попробую и другой путь. Но я действительно собираюсь прожить свою жизнь интересно. Поэтому будущее меня скорее не пугает, а волнует. Я думаю о том, насколько захватывающей будет моя дальнейшая жизнь.
Вы успеваете наслаждаться уходящим летом?
В промежутках между концертами я продолжаю заниматься тем, что люблю. Вчера, например, рисовал. Ещё я купил небольшой и милый оригинальный винтажный письменный стол любимого французского дизайнера. Хочу поставить рядом с ним табурет Шарлотты Перриан. Вчера я как раз впервые рисовал за этим красивым столом.
Похоже, вы довольно хорошо организуете своё личное время.
Я никогда не трачу ни один день впустую. (Смеётся.)
И в этом есть своя романтика.
О, без романтики никак. Никак нельзя.
Также Хёнджин поделился в своём личном аккаунте в социальной сети фотографиями, сделанными во время работы над съёмкой для W Korea, показав поклонникам моменты с её процесса.
dianag © YesAsia.ru
