Участники ATEEZ Юнхо и Хонджун стали одними из главных героев новых выпусков MEN’S FOLIO. Юнхо появился сразу в нескольких региональных версиях журнала — для Сингапура, Малайзии и Вьетнама, — представив разные варианты обложек и как минимум три образа. Хонджун, в свою очередь, украсил обложку сентябрьского выпуска сингапурского издания и дал большое интервью о творческом контроле, моде, работе внутри ATEEZ и своих дальнейших планах.
Юнхо на обложках MEN’S FOLIO для Сингапура, Малайзии и Вьетнама
Для MEN’S FOLIO Singapore Юнхо стал героем сентябрьского выпуска 2026 года под темой Begin Again. На опубликованных обложках и кадрах артист предстал в двух образах — в синем наряде с яркой сумкой через плечо и более строгом комплекте с тёмным пиджаком.
Редакция обратила внимание на то, что даже при постоянно меняющихся и порой смелых концепциях ATEEZ — от непокорных изгоев до пиратов антиутопического мира — участники группы остаются узнаваемыми личностями, а не растворяются в придуманных персонажах.
Говоря непосредственно о Юнхо, MEN’S FOLIO отмечает, что среди ярких выступлений восьми участников его легко начать узнавать по серебристым волосам, а затем открыть другую сторону артиста благодаря его вокалу. Например, с помощью баллады “On My Way to You”, в которой особенно заметно мягкое звучание его голоса. Одного впечатления недостаточно: привлекательность исполнителя должна органично работать в разных концепциях, сохраняя при этом ощущение естественности.
Одновременно Юнхо получил цифровую обложку MEN’S FOLIO Malaysia за сентябрь 2026 года с темой New Beginnings. В малайзийской версии редакция называет его известным биас-врекером ATEEZ и сравнивает его привлекательность со скрытым кинохитом, который постепенно приобретает всё большую популярность и в итоге становится культурным феноменом.
В индустрии, где немало артистов, умеющих одновременно петь, танцевать и сниматься, Юнхо выделяется не только профессиональными навыками. MEN’S FOLIO обращает внимание на сочетание его мощной энергетики на сцене, дружелюбной ауры золотистого ретривера в общении с поклонниками и универсального вокала, который одинаково органично звучит как в энергичных композициях, так и в балладах.
Ещё одной стала обложка MEN’S FOLIO Vietnam за сентябрь–октябрь 2026 года. Вьетнамский выпуск получил название BLOOM. Концепция номера посвящена естественному взрослению и идее о том, что у каждого человека есть собственный темп развития. Время принадлежит нам, поэтому не нужно позволять внешним обстоятельствам заставлять себя торопиться или следовать мимолётным порывам, забывая о том, чего мы действительно хотим. Оглядываясь назад, важно извлекать уроки из прошлого, но не стоит застревать в днях, которые уже остались позади.
Юнхо подходящее воплощение этой идеи. После многих лет, посвящённых музыке, выступлениям и жизни под вниманием публики, артист продолжает меняться и взрослеть, придерживаясь убеждения, что у каждого пути есть свой ритм. Некоторые изменения становятся возможны именно тогда, когда человек перестаёт заставлять себя соответствовать чужим ожиданиям и начинает больше прислушиваться к себе.
Таким образом, на данный момент Юнхо представлен сразу в трёх региональных версиях MEN’S FOLIO: сентябрьском Singapore с темой Begin Again, цифровом сентябрьском Malaysia с темой New Beginnings и выпуске Vietnam под названием BLOOM. Опубликованные материалы включают несколько обложечных кадров и как минимум три разных образа, поэтому речь идёт о полноценной серии, а не об одном отдельном снимке.
Хонджун о творчестве, моде и будущем ATEEZ
Параллельно героем сентябрьского номера MEN’S FOLIO Singapore стал Хонджун. Журнал опубликовал его сольный материал “HONGJOONG of ATEEZ: The Shape Of K-pop To Come” — “Хонджун из ATEEZ: каким будет будущее K-pop”.
Для такой группы, как ATEEZ, по привычной логике K-pop всё должно было сложиться иначе — они не должны были зайти так далеко. Прежде всего, шансы были не на их стороне. Они пережили печально известное проклятие семи лет, избежали череды уходов участников, которая разрушила немало групп до и после них, и, что ещё необычнее, с самого начала сохранили практически неизменным свой концептуальный язык. Они — Пираты, не столько в буквальном смысле, сколько как воплощение бунта, анархии и сопротивления конформизму и контролю.
В K-pop, где постоянное переосмысление себя зачастую становится условием выживания, такая преемственность могла бы показаться почти безрассудной. Но ATEEZ редко играли по этим правилам. Вместо этого они снова и снова возвращаются к одному и тому же миру, расширяя его, усложняя и делая масштабнее, а не отказываясь от него каждый раз, когда жанр движется в другом направлении. Спустя восемь лет после дебюта группа популярна как никогда.
K-pop индустрия строится на тщательно сконструированных образах: концептах и камбэках, хореографии и стилизации, многочасовой медиаподготовке, продуманном имидже и целых командах специалистов, чья задача — свести элемент случайности к минимуму. Именно поэтому особенно притягательны те артисты, которые даже внутри неё по-прежнему остаются узнаваемо самими собой.
И здесь мы подходим к Хонджуну, капитану ATEEZ, который, кажется, никогда особенно не стремился ограничивать себя рамками того, каким положено быть K-pop-артисту. В ATEEZ он уже выступает как рэпер, автор песен, продюсер и исполнитель, а за пределами музыки тот же творческий импульс находит выражение в фотографии, искусстве и моде.
В прошлом году он создал Petit Coussin — коллекцию детской одежды из 24 образов, вдохновлённую воспоминаниями о магазине одежды, которым в его детстве управляла мать. Эта коллекция — лишь часть гораздо более длинной линии, позволяющей увидеть Хонджуна как человека, которому рамок айдол-индустрии всегда было недостаточно для того, что он хотел доказать и выразить.
Музыка становится для него тем, что можно создавать самому, одежда — пространством для экспериментов, а воспоминания — материалом, способным сложиться в полноценную коллекцию. По мере роста ATEEZ его интересы становились всё заметнее, ценнее и, неизбежно, полезнее с профессиональной точки зрения, однако лежащее в их основе стремление удивительным образом осталось прежним. Создавая что-либо, Хонджун лучше понимает самого себя.
Какой вы, когда не работаете?
Не думаю, что вне работы я сильно отличаюсь. Мне всегда нравилось позволять мыслям свободно блуждать и исследовать разные идеи, а превращение этих мыслей во что-то более конкретное очень меня расслабляет. Кроме того, это даёт мне много позитивной энергии.
Что вы слушаете в последнее время?
Что касается жанров, мои вкусы довольно открыты, хотя я чаще слушаю поп-музыку. Я постоянно составляю плейлисты, возвращаюсь к старым альбомам, которые люблю уже много лет, и одновременно добавляю туда новые песни, которые привлекают моё внимание. Сейчас там есть всё — от “Let It Be” The Beatles до “End of Summer” Tame Impala. Получилась довольно разнообразная подборка.
Что в последнее время больше всего занимает ваши мысли?
Наверное, по-прежнему завтрашний день. Мне всегда интересно, каким будет завтра для ATEEZ и что в этом будущем ждёт Ким Хонджуна как человека. Я много думаю о том, как сформировать это будущее таким образом, чтобы оно соответствовало направлению, в котором я действительно хочу двигаться.
Хонджун-артист отличается от человека, стоящего за этим именем?
По крайней мере в моём представлении, большой разницы между ними нет. Конечно, когда я работаю как артист, бывают моменты, когда становлюсь более чувствительным и внимательным к деталям. Но мои требования к самому себе практически не меняются в зависимости от того, выступаю я как артист или просто остаюсь собой. То, чего я не стал бы делать как человек, я не хотел бы делать и как артист, и наоборот. В конце концов, это две части одного меня и одной жизни, которой я живу.
В статьях о вас часто встречаются определения вроде «творческая сила» и «многогранный капитан». Спустя столько лет насколько они соответствуют тому, как вы воспринимаете себя? Может быть, вы хотели бы, чтобы вас описывали иначе?
Я благодарен за такие слова, как творческий и многогранный, и думаю, что они действительно отражают некоторые мои стороны. Мне всегда нравилось что-то создавать и по-своему испытывать себя в разных областях, поэтому я понимаю, почему эти определения стали со мной ассоциироваться.
На самом деле мне интересно видеть любые слова, которыми люди меня описывают, и то, как они меня воспринимают. Нередко это даёт мне новое вдохновение. Вместо того чтобы самому определять, каким я хотел бы казаться другим, я предпочитаю оставить это открытым для интерпретации каждого человека. Такая открытость даёт мне больше свободы и в самовыражении. Надеюсь, по мере того как я буду показывать разные свои стороны, люди продолжат находить собственные способы меня описывать.
Насколько активно вы участвуете в создании собственного образа и что хотите посредством него передать?
Я участвую во многих аспектах этого процесса. Вместо того чтобы просить кого-то создать для меня определённый образ, я много разговариваю с людьми, с которыми работаю, чтобы вместе формировать как образ ATEEZ, так и место Хонджуна внутри группы.
Мы обсуждаем мои идеи и направление, в котором я хочу двигаться, и стараемся действительно понять друг друга. Благодаря этому, когда наступает подходящий момент, тот образ, который я хочу показать, возникает естественно. Прежде всего я хочу, чтобы каждая версия меня отражала тот этап жизни, на котором я нахожусь: мой возраст, мои мысли и то, как я смотрю на вещи. И хочу выражать всё это по-своему.
А как участники ATEEZ влияют на то, что зрители в итоге видят и слышат?
На самом деле трудно найти сферу, к которой участники вообще не приложили бы руку. При этом мы очень доверяем людям, с которыми работаем. Я стараюсь понять их идеи и творческий подход, а затем найти способ интерпретировать это через собственную точку зрения.
Мне всегда нравилось создавать что-то самому, но чужая идея может пробудить во мне нечто совершенно новое. Поэтому для меня важен именно этот обмен с окружающими, после которого я стараюсь найти в результате что-то, что всё равно безошибочно ощущается моим. Вероятно, каждый участник подходит к этому немного по-разному, но лично для меня работа становится действительно завершённой, когда в ней одновременно присутствуют моя точка зрения и идеи людей, которым я доверяю.
Как в таком коллективном процессе вы сохраняете собственную точку зрения? Как понимаете, когда нужно настаивать на своей идее, а когда позволить ей измениться благодаря интерпретации другого человека?
Когда у меня есть чёткое направление, я стараюсь объяснить людям, с которыми работаю, ход своих мыслей: почему я в это верю и что эта идея для меня значит. Если я действительно во что-то верю, то постараюсь аргументировать, почему считаю эту идею достойной реализации.
Я не думаю, что могу создать что-то по-настоящему хорошее, если люди, с которыми я работаю, не понимают моего видения. Мне кажется, в современной творческой среде это особенно важно.
Но одновременно я стараюсь быть столь же открытым к ситуации, когда кто-то другой сможет переубедить меня. Невозможно, чтобы каждое моё решение всегда было правильным. Даже если результат оказался не совсем таким, как я ожидал, этот опыт всё равно способен породить во мне новую идею. Поэтому вместо того, чтобы бояться такого процесса, я стараюсь принимать его.
Можете вспомнить конкретное предложение от вас или другого участника, которое значительно изменило итог песни, выступления, визуальной концепции или постановки?
Это настолько естественная часть нашей работы, что мне, честно говоря, трудно выделить какой-то один момент и сказать: «Это сделал именно этот человек» или «Эта идея принадлежала этому участнику». Мы все участвуем в процессе от начала до конца, поэтому многие такие идеи естественным образом становятся частью общего результата.
По мере вашего развития как артиста появлялось ли желание исследовать себя за пределами роли айдола — например, через диджеинг, хобби или другие интересы?
Мне нравятся подобные вызовы, и я отношусь к ним серьёзно. Даже если один из этих интересов со временем станет ещё одной частью моей карьеры, деятельность айдола всегда останется моей основой. Понимание того, где находятся мои корни, даёт мне уверенность смело пробовать новое. Начиная с Electric Daisy Carnival Korea (EDC Korea) в октябре, я хочу показать больше себя как диджея и одновременно продолжать развивать другие увлечения таким образом, чтобы в них безошибочно ощущался именно Ким Хонджун.
Вдохновение может прийти откуда угодно. Где чаще всего рождаются ваши самые сильные идеи?
В большинстве случаев — в обычной жизни. Люди и события, которые сформировали меня, — моё окружение, детство, участники группы и ATINY — часто становятся отправной точкой для идей, больших или маленьких.
Что вам интереснее создавать — красивые вещи или интересные?
Мне больше подходят интересные вещи. Я понял, что каким бы красивым ни было что-то, если оно не удерживает мой интерес, после завершения работы я могу довольно быстро об этом забыть. Поэтому я стараюсь создавать то, что продолжает оставаться интересным для меня самого. Но одновременно мне нравится где-нибудь внутри оставлять небольшую часть того, что лично я считаю красивым.
Ваше творчество вышло за пределы музыки, включая коллекцию Petit Coussin из 24 образов и её презентацию. Что подтолкнуло вас обратиться к моде как к ещё одной форме самовыражения?
Мода была важной частью моей жизни с детства. Этот интерес начался благодаря моей матери, а по мере взросления я постоянно экспериментировал и развивал собственное чувство стиля. На некоторые из тех экспериментов сейчас немного неловко смотреть, но думаю, именно благодаря им мода после дебюта стала для меня настолько естественным способом самовыражения.
Посещение модных показов и встречи с разными дизайнерами побудили меня глубже погрузиться в моду и создать собственный модный мир — основанный на моих идеях и созданный моими руками. Даже если на это потребуется время, я хочу постепенно его развивать и совершенствовать, пока он не станет по-настоящему моим.
Работа дизайнером позволила вам передать то, что невозможно было выразить музыкой?
Во многом да. И дело было не только в визуальной составляющей. Возможность рассказывать историю каждого образа с помощью формы, цвета и других деталей, а затем видеть, как эти решения находят отклик у человека без необходимости объяснять их словами, подарила мне творческий опыт, очень отличающийся от создания музыки.
Есть ли разница между вашим личным вкусом и той его версией, которую видит публика?
Я не совсем уверен, как мой вкус воспринимает широкая публика, но если говорить о том, каким меня знают поклонники, думаю, это довольно точно соответствует тому, какой я на самом деле. Поэтому большой разницы, скорее всего, нет. Конечно, мои вкусы продолжают меняться вместе со мной, а со временем естественным образом появляются новые интересы. Для меня часть удовольствия заключается в том, чтобы находить собственный способ показать людям эти новые стороны.
Мода позволяет вам выражать собственную точку зрения. Как окружающие реагировали на ваши эксперименты?
Реакции отличались в зависимости от того, что именно я пытался выразить в тот момент. Каждый раз, когда я выбирал моду в качестве средства для передачи какой-то идеи, появлялись реакции, которых я не ожидал. Эта непредсказуемость тоже относится к тому, что мне нравится в моде. В последнее время я не чувствую, что всё нужно выражать в необычной или провокационной форме, поэтому подобных разногласий стало меньше. Но уверен, что когда-нибудь снова наступит момент, когда мне захочется раздвинуть эти границы.
Планируете ли вы дальше развиваться в моде, особенно в дизайне?
Определённо. Но я хотел бы заняться этим серьёзнее тогда, когда у меня будет возможность действительно изучить ремесло и полностью в него погрузиться. Многое я всё ещё могу исследовать в рамках своей работы с ATEEZ. Но однажды мне хотелось бы проводить в этом мире больше времени — подобно тому, как дизайнеры, приглашавшие меня на свои показы и называвшие своей музой, открывали для меня собственный мир.
От K-pop-айдолов нередко требуют одновременно безупречности и абсолютной искренности. Не противоречат ли эти ожидания друг другу?
Не думаю, что они обязательно противоречат друг другу. У каждого своё понимание совершенства и искренности. Поскольку сами эти стандарты изначально субъективны, я считаю, что они вполне могут сосуществовать. Людям, которые не являются ATINY, я могу казаться лидером, который постоянно стремится к совершенству. Но если бы они хотя бы один день посмотрели на то, как я общаюсь с ATINY, то, вероятно, увидели бы совершенно другую мою сторону. Я хочу продолжать развиваться как артист, способный сочетать и то, и другое. Нет ничего плохого в том, чтобы стремиться к собственной версии совершенства и одновременно оставаться верным себе.
Вы говорили, что хотите продолжать развиваться как продюсер и артист за пределами того, с чем публика уже ассоциирует ATEEZ. Есть ли идеи, которые вы придумали или записали, но которые пока не нашли места в творчестве группы?
Идей очень много — моё приложение с заметками к этому моменту буквально переполнено. Придумывать что-то интересное и записывать это стало частью моей повседневной жизни, и довольно многие идеи уже приобрели более конкретную форму. Но послание, которое мы хотим передать как ATEEZ, и то, что лично я хочу сказать в определённый момент, не всегда полностью совпадают. Я не знаю, к чему в итоге приведут некоторые из этих идей. Кроме того, с течением времени моя точка зрения продолжает меняться. Если эти идеи перестанут соответствовать тому, какой я сейчас или во что верю, мне будет сложно решиться их выпустить.
Что должно произойти, чтобы эта более личная сторона вашей творческой идентичности смогла раскрыться в полной мере?
На самом деле мне для этого не требуется какое-то одно конкретное условие. Мне даже не обязательно выделять отдельное время на собственные проекты. Я могу найти для этого пространство и в своём нынешнем расписании. Желание исследовать собственную творческую идентичность вообще появилось благодаря всему, что я пережил вместе с ATEEZ. Поэтому вместо ожидания подходящих обстоятельств я хочу продолжать развивать собственный творческий голос там, где нахожусь сейчас.
В какие моменты вы особенно сильно ощущаете ответственность за остальных участников?
Когда кому-то из участников тяжело. Нас восемь, поэтому невозможно, чтобы мы все смеялись в один и тот же день или всем одновременно было трудно. Каждый переживает собственные эмоции в неожиданные моменты — независимо от того, насколько хорошо показывает себя альбом или чего мы добились вместе.
Именно тогда особенно сильно ощущается ответственность. Если я замечаю, что один из участников стоит немного в стороне, словно один смотрит в стену, пока шестеро из нас смеются, это остаётся у меня в голове. В такие моменты дело не столько в желании быть хорошим лидером. Я хочу быть хорошим старшим братом для участников, с которыми прохожу через всё это.
Как капитан, сталкиваетесь ли вы с моментами, когда ответственность представлять ATEEZ вступает в конфликт с желанием выразить что-то более личное или ещё не до конца сформулированное?
Такие моменты, конечно, бывают, но я никогда не воспринимал это противоречие как тяжесть. Во многих случаях попытка разобраться в нём, наоборот, помогает мне лучше понять и свои обязанности, и собственные мысли, а затем направить всё это в более позитивное русло. Капитанская повязка очень много для меня значит, и я не хотел бы представлять её как нечто, что меня ограничивает или отнимает часть того, кем я являюсь.
Спустя столько лет вы всё ещё чувствуете необходимость что-то доказывать?
Безусловно. Наверное, я буду доказывать всю жизнь. И не думаю, что это чувство характерно исключительно для артистов — мне кажется, люди в любой сфере могут его понять. Для меня этот процесс никогда по-настоящему не прекращается. Даже если однажды наступит день, когда больше никто не будет смотреть, я всё равно захочу доказать что-то самому себе.
ATEEZ приближаются к важному этапу своей карьеры. Если сравнить период дебюта и сегодняшний день, что сильнее всего изменилось в том, как участники создают, общаются и понимают друг друга?
Когда мы только дебютировали, между нами было много споров и обмена мнениями. Мы настолько были сосредоточены на том, чтобы донести собственную точку зрения, что не всегда уделяли время тому, чтобы действительно понять позицию другого человека. Теперь мы научились принимать и понимать наши различия. Мы гораздо больше уважаем мнения друг друга и способны по-настоящему сопереживать, одновременно более зрело размышляя о том, что будет лучше всего для ATEEZ в целом.
Когда через много лет люди будут вспоминать этот этап вашей карьеры, что бы вы хотели, чтобы они поняли о человеке и артисте, которым вы тогда становились?
Когда через несколько лет я сам оглянусь на этот период, надеюсь увидеть в нём только начало. Нам с ATEEZ ещё так много предстоит показать. Больше всего мне хотелось бы, чтобы меня запомнили как артиста, который никогда не переставал выражать себя, никогда не прекращал развиваться и всегда делал это так, чтобы в результате безошибочно узнавался именно Хонджун.
Есть ли будущие проекты, о которых вам особенно хочется рассказать читателям MEN’S FOLIO?
Когда я узнал, что в этом году у меня будет два более продолжительных перерыва, то сразу начал строить планы, как хочу использовать это время. Думаю, совсем скоро я смогу кое-что показать и дать послушать из того, что получилось благодаря этим планам.
Я также постепенно пишу песни, в которых становится больше моих собственных историй. На предстоящем EDC Korea я представлю ещё одно альтер эго — NO1. Через него хочу показать новую сторону Хонджуна, а также стили и звучание, которыми раньше не делился. У ATEEZ тоже готовится много всего, поэтому у меня есть ощущение, что ATINY скоро будут очень заняты.
dianag © YesAsia.ru
e-mail
ВК
TG
Дзен
X
GNews
