Джеймс из CORTIS стал первым героем нового проекта Vogue Man от Vogue Korea. В фотосессии артист представил образы из осенне-зимней коллекции Prada 2026, созданной Миуччей Прадой и Рафом Симонсом.
В съёмке Джеймс примерил как сдержанные монохромные комплекты, так и образы с более яркими цветовыми акцентами. В числе представленных вещей — технические хлопковые куртки, кожаное пальто, трикотаж, узкие брюки, топ без рукавов и обувь на шнуровке.
Отдельное внимание уделено характерным для коллекции деталям: увеличенным манжетам, намеренным складкам, потёртостям и другим следам носки. В основе сезона лежит идея «эволюции, которая не стирает прошлое» — знакомые предметы гардероба дизайнеры переосмыслили с помощью состаренных фактур и неожиданных деталей.
После фотосессии Джеймс также дал интервью изданию, в котором рассказал о себе, творчестве и работе в составе CORTIS.
Вы открыли новую главу Vogue Man. Когда мы узнали, что первым героем станет Джеймс, хотелось сразу зааплодировать. Каких людей вы считаете по-настоящему крутыми?
Тех, кто искренне увлечён своим делом и не боится новых вызовов. От таких людей исходит огромная энергия. Они вдохновляют окружающих и оставляют сильное впечатление. Особенно когда видишь, насколько они погружены в то, чем занимаются, думаешь: «Похоже, для этого человека действительно нет пределов».
Редактор Ка Нам Хи, вернувшись после встречи с вами, сказала: «Вот чем я хотела заниматься». По её словам, в вас есть что-то от художника, способного затронуть внутренний мир другого человека. А что пробуждает вдохновение в самом Джеймсе?
Обычно я стараюсь оставаться максимально восприимчивым ко всему вокруг и замечать как можно больше. Я понял, что вдохновение не обязательно приходит только в какие-то особенные моменты. Даже в привычных вещах, на которые раньше не обращал внимания, можно увидеть что-то новое, если немного изменить угол зрения. Поэтому источники моего вдохновения очень разные. А если иногда наступает творческий застой или я не могу сдвинуться с места, то ищу выход в фильмах или анимации.
Концепцией этой съёмки был эксцентричный художник. Какие деятели искусства вам нравятся? Необязательно называть кого-то одного — расскажите обо всех, кто вас когда-либо покорил.
Я в принципе считаю, что в любой сфере, если выйти за определённый уровень мастерства, это уже становится искусством. Режиссёр Гай Ричи, режиссёр и актёр Стивен Чоу, Мэттью Макконахи и Киллиан Мёрфи, режиссёр анимации Такэши Коикэ, боксёр Мухаммед Али, баскетболист Аллен Айверсон, шеф-повар Энтони Бурден, стендап-комики Джимми О. Ян и Марк Норманд, а также музыканты вроде Blur, Nirvana и Tame Impala. И это лишь несколько примеров. Все они лучшие в своём деле.
Одежда Prada, которую вы носили в этой фотосессии, говорит о красоте несовершенства. Есть ли что-то, что кажется вам прекрасным именно потому, что оно несовершенно?
Большая часть мира, в котором мы живём, прекрасна именно благодаря своему несовершенству. Сейчас многие сосредоточены исключительно на результате, но я считаю, что красота жизни заключается в самом процессе: в поиске новых вызовов, которые помогают становиться лучше, и в опыте, который мы получаем по пути. Мы люди и способны чувствовать. Воспоминания, которые накапливаются, пока мы идём к своим целям, и стремление приблизиться к совершенству — именно из этого рождаются истории, которыми мы можем делиться ещё очень долго.
Когда вы рассказываете о чём-то, перед глазами словно возникают сцены из фильма. Например, говоря о сонг-кэмпе [songwriting camp, творческий лагерь для написания песен] в Лос-Анджелесе, вы вспоминали: «Мы съели столько асаи боулов, что у всех участников весь день были фиолетовые языки». Возникает ощущение, что вы запоминаете моменты именно как образы. Можете поделиться самым умиротворённым эпизодом, который сейчас приходит вам на ум?
Недавно я один ходил в чимчильпан. Там было невероятно тихо — настолько, что я слышал биение собственного сердца. Я просто лежал там в тишине, и этот момент был по-настоящему спокойным.
Вы кажетесь человеком с хорошим чувством юмора, который не боится выглядеть нелепо. Может, потому что вы красивый? Откуда берётся этот непринуждённый юмор?
Хм… Не думаю, что я красивый. Возможно, вы просто почувствовали во мне какую-то необычную ауру. Не могу сказать, что у моего юмора есть какой-то особый источник. Наверное, вы просто восприняли мою привычку вести себя естественно и честно как остроумие. Спасибо, что так хорошо обо мне думаете.
Но на Lollapalooza Chicago вы были совсем другим — действительно невероятным. Даже взгляд изменился. Что вы тогда чувствовали? И, как вы знаете, можете ответить на английском, если захотите.
Перед выходом на любую сцену я всегда вспоминаю одну фразу: «Не входи в комнату так, словно хочешь получить эту роль. Войди так, словно она уже принадлежит тебе» (Don’t step into the room like you want the role, step into the room like you own it). Я стараюсь всегда выходить на сцену именно с таким настроем. Выступить на Lollapalooza Chicago, о которой я мечтал с детства, было огромной честью, и я был невероятно благодарен за эту возможность. Поэтому я настроился так, будто должен покорить эту сцену.
Музыка CORTIS словно возвращает представителей разных поколений в их собственную эпоху. Меня, например, она переносит в школьные годы. Дело не только в рок-звучании “What You Want” или электронной атмосфере “REDRED”, но и в той необработанной свободе, характерной для того времени, — она словно пробуждает версию меня из прошлого. Есть ли эпоха, которую вы хотели бы охватить своей музыкой?
Если и есть эпоха, которую я хочу выразить или до которой хочу достучаться, то это именно “сейчас”. Есть вещи, которые можно сказать только в этот момент, и ощущения, которые могут возникнуть только сейчас. Когда мы вместе с участниками создаём музыку CORTIS, хореографию или видео, то всегда думаем о том, как наиболее честно показать нас такими, какие мы есть сейчас. Прошлое и будущее можно представить в голове, а настоящее находится прямо перед глазами. Когда речь идёт о выражении через искусство, нет ничего прекраснее настоящего.
В интервью японскому Vogue вы сказали: «Музыка — это BGM жизни». Сейчас, в сентябре 2026 года, после первого места, Lollapalooza и первого тура, какая песня могла бы стать фоновой музыкой вашей жизни?
“X” группы X Japan. Эта песня напоминает мне о желании ломать рамки, продолжать пробовать новое и принимать вызовы. Мы всё ещё новички, и нам хочется показать очень многое. Хочется проверить, насколько далеко мы вообще способны зайти — Let’s try and take this as far as we can go. И, как поётся в “X”: «Let’s go crazy»!
Ну а теперь, когда тур завершён, пришло время распаковать всё, что вы когда-то “PACK IT UP”. Если выбрать только одну вещь, которая символизирует этот тур, что бы это было?
Лапша быстрого приготовления в стаканчике! Во время тура она была невероятно вкусной.
dianag © YesAsia.ru
e-mail
ВК
TG
Дзен
X
GNews
