В индустрии K-pop закрепилась новая стратегия продвижения: артисты впервые исполняют неизданные треки на живых выступлениях, а затем выпускают их в виде официальных аудиозаписей. Этот подход позволяет создать эмоциональную связь с фанатами на концертах и одновременно привлечь внимание широкой аудитории к студийным версиям песен.
Ярким примером такой тактики стала группа aespa. В прошлом месяце участницы представили сольные композиции во время своего одиночного концерта, а вскоре после этого выпустили их в цифровом формате. Карина исполнила поп-трек, Винтер — R&B-композицию, Жизель презентовала песню собственного сочинения, а НинНин — балладу, продемонстрировавшую силу её вокала. Эти работы позволили каждой из четырех участниц раскрыть индивидуальный стиль, выйдя за рамки общего звучания группы.
Аналогичную схему успешно применила Дженни из BLACKPINK. Во время весенних выступлений на крупных фестивалях в США и Японии она исполняла новые песни, которые ранее не были доступны публике. Видео с этих перформансов набрали миллионы просмотров в YouTube Shorts, что спровоцировало высокий спрос на студийные версии. В итоге Дженни выпустила альбом с этими треками в прошлом месяце, включая сингл «FALLEN ANGEL».
Группа IVE также активно использует этот метод. Еще на прошлогодних концертах участницы кратко представили шесть индивидуальных соло-треков. Положительная реакция онлайн-аудитории привела к тому, что в этом году полные версии этих песен вошли в их новый студийный альбом.
Неизданные песни на концертах исполнялись и раньше, но сейчас кардинально изменилась стратегия агентств и скорость их официального релиза. Раньше это было скорее приятным исключением и подарком исключительно для фанатов на концерте (многие такие песни годами оставались неофициальными). Традиционная же система K-pop строилась на строжайшей секретности до официального релиза:
- Сначала выпускались тизеры, концепт-фото и треклист.
- Затем в один день выходил клип и открывался доступ к цифровым стримингам.
- И только после этого артисты шли выступать на музыкальные шоу и сцену.
Сейчас же корейские СМИ заговорили об этом как о новом тренде по нескольким причинам. Во-первых, аньше агентства боролись за то, чтобы концертные записи (фанкамы) скрытых треков блокировались за нарушение авторских прав. Теперь компании намеренно используют сцену крупных фестивалей (как Coachella или фестивалей в Европе у Дженни) для «прогрева». Видео с живым исполнением мгновенно вирусятся в коротких видео, создавая огромный спрос к моменту выхода официального трека.
Во-вторых, раньше сольные треки участников групп на концертах могли так и остаться эксклюзивом для живого шоу, и фанатам приходилось годами слушать их в плохом качестве на YouTube. Теперь выпуск цифровой версии планируется агентством заранее как полноценная коммерческая стратегия, закрепляющая успех живого выступления.
Подобная практика показывает, как айдолы расширяют способы взаимодействия с публикой, превращая эксклюзивный контент живых шоу в полноценные музыкальные продукты для массового рынка.
Музыкальный рынок адаптируется под западную модель, где артисты могут обкатывать новые песни на публике до релиза, чтобы протестировать реакцию аудитории. В K-pop живая сцена фактически начинает заменять привычные графики тизеров. Раньше это был редкий бонус для «своих», а теперь — один из главных способов продвижения музыки на широкую публику через алгоритмы соцсетей
А как вы относитесь к такой тактике продвижения?
Yen__Elle © YesAsia.ru
e-mail
ВК
TG
Дзен
X
GNews
